《利益区域》是格雷泽继2000年的《性感野兽》、2004年的《重生》和 2013年的《皮囊之下》之后的第四部长片，这是一部以奥斯维辛集中营为背景的、令人毛骨悚然的影片。该片与前几年大热的《索尔之子》同属于犹太人大屠杀题材，但在处理方式上颇为不同。影片充满了精准的场面调度，这来自格雷泽在视角上的大胆选取，为大屠杀研究提供了新的切入角度。评审团奖则交给了阿基·考里斯马基的《枯叶》。这是他的第20部长片，和大多数考里斯马基的电影一样，《枯叶》讲述两个孤独的人在赫尔辛基的夜晚偶然相遇，并试图找到生命中的真爱。这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。